“La libertad está bajo amenaza”

Con dosis parejas de melodrama y compromiso social, los Pet Shop Boys traen a la Argentina su disco más “político”, donde resumen la paranoia de una época fundamentalista.

Entrevista: Neil Tennant, de los Pet Shop Boys

Pet Shop Boys

// Por Nicolás Artusi

Archivo 1Una calentura primaveral o las penurias de un patasucia en el aeropuerto de Heathrow: la misma letra podrá ser melodrama o panfleto. “Me gusta mezclar lo blando con lo duro”, le confiesa al Sí! Neil Tennant, el Pet Shop Boy que habla. “Lo blando sería la relación entre dos personas y lo duro, la política: siempre encuentro paralelos entre lo íntimo y lo social”. Mientras Green Day necesita la sutileza de una granada para decir algo sobre los tiempos que corren, y algunos creen que “política” es sacarse fotos con un pobre, para los Pet Shop Boys es “político” titular un disco Fundamental en épocas de fundamentalismos (la edición especial viene con un disquito de remixes llamado, sí: Fundamentalism). “El significado original del término ‘política’ es ‘compromiso social‘”, aclara Neil desde su casa en el norte de Inglaterra, días antes de viajar a la Argentina. “Y nuestra vida sentimental también es una forma de compromiso público”.  Sigue leyendo

La fiesta no se acaba nunca

Los cuatro músicos de Franz Ferdinand tienen un castillo propio donde celebran shows y fiestas interminables. Su disco debut sacudió a Europa. Combinando hedonismo, melodrama y art-rock, dicen: “La imagen es muy importante”.

Entrevista: Franz Ferdinand

Franz Ferdinand

// Por Nicolás Artusi

Archivo 1El castillo vibra en las afueras de Glasgow: baila la beautiful people y si en 1914, la muerte de Franz Ferdinand (el archiduque del imperio austro-húngaro) disparó la Primera Guerra y decretó el final de la fiesta mundial, en 2003, el nacimiento de Franz Ferdinand (la banda de Escocia) anunció: ¡hay fiesta para rato! Franz Ferdinand (el archiduque) fue asesinado por el grupo terrorista serbio Mano Negra. “Pero soy un gran admirador de Manu Chao” (¡je!), dice Alex Kapranos, el cantante y guitarrista de la banda revelación 2004. Habla con el Sí! desde Norwich, Inglaterra, una escala de su última gira, y multiplica las referencias a otros grupos, artistas, autores. Como buena banda vintage, su marca es el eclecticismo posmoderno: la música se oye como un collage (brit pop y post punk, con una clara influencia Stroke); el look es setentoso; y ellos recrean aquel invento de Ernest Hemingway (“la fiesta móvil”) con un séquito de groupies que los sigue como a todo noble europeo.  Sigue leyendo

“Tengo fijación por la perfección”

El cantante de Miranda! repasa los altibajos de su carrera de popstar internacional. Como jurado de “La voz argentina”, se convirtió en el mentor bondadoso de todo aquel que quiera alcanzar una estrella.

Entrevista con la voz y el alma de Miranda!

Ale Sergi

// Por Nicolás Artusi

“Confío en la sensibilidad del público, no siempre en su inteligencia”: con el “pop melodramático” de Miranda! como banda de sonido, Ale Sergi da un golpe al corazón. “Lo sensible es mucho más común a todos que lo racional, porque uno siempre quiere tener fe”. Después de una fulgurante carrera como popstar aniñado y sentimental, que lo llevó al éxito panregional a caballito de un hit que puso una frase vacua en boca de todo un continente (“¡es la guitarra de Lolo!”), Ale guía a los aspirantes del concurso televisivo La voz argentina con el didactismo y la bondad altruista de un mentor amoroso. Con su amiga Juliana Gattas, voz maternal de Miranda! y junto al Puma Rodríguez, Axel y Soledad Pastorutti, Alejandro Gustavo Sergi (Haedo, 1971) integra la mesa examinadora del concurso de talentos que apuesta más a la emoción que al escarnio: si la referencia anterior al Jurado como institución televisiva era la de la devolución cruel al participante y su “soñador”, en La voz no hay puntajes demoledores ni brulotes pachanizados. Ya un veterano en lo que llama “un negocio del demonio”, Ale ofrece el consejo edificante y, en el prime time de Telefé, se lo puede oír diciendo: “Me da mucho miedo cuando alguien muy jovencito se mete en un concurso de televisión, tiene el sueño de cantar y lo consigue en tres meses. Me gustaría explicarle que si le ocurre eso es para festejar, pero que no siempre sucede. Salir ganador de un concurso así puede ser un arma peligrosísima”. La parábola del éxito habrá trazado una elipsis entre el pibe bonaerense que grabó demos durante quince años hasta que pudo “ganar un centavo con la música” y este tutor que brinda la voz de la experiencia.  Sigue leyendo

Música entre las góndolas

Andreas Gursky, 99 cent

Changuito en mano, la mirada perdida en la góndola, la cabeza dispersa y, en el segundo previo a que agarres ese paquete de Cerealitas, la duda existencial: “Uhhh, ¿dónde escuché esa canción?”. Si una ley no escrita del cine indica que la banda de sonido que funciona es aquella que no distrae de la acción, ¿qué escuchamos cuando vamos al supermercado?  Sigue leyendo

Mueva, mueva: el agite de la cumbia gay

Si un playlist del gay promedio sólo admitirá nombres de princesas (Madonna, Britney, Mariah) o el soundtrack del boliche, Ioshua se planta en la periferia geográfica y musical e inventa la Cumbiagei: canciones de villeritos que se matan… a besos. Con el inspirador lema “Pija, birra, faso”, Ioshua (26) es un cantautor de Haedo que conjuga “collage, futurismo alemán, ruidismo, movida tropical, minimalismo tecno, desenfreno homosexual y pistas de baile”. ¿Eh? “Cumbiagei empezó como un proyecto de DJ para chicos como yo“, le dice al Sí! : “Para bailar y pensar la cumbia desde otro lugar, más experimental, más avanzado desde el sampler”.

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¡Suban el volumen!

Según un informe de Nielsen Music 360, basado en entrevistas a 3000 usuarios jóvenes de los Estados Unidos, la radio sigue siendo el medio donde la mayoría de las personas (48%) descubren nueva música, en comparación con sólo el 7% que lo hace a través de la navegación errática en YouTube y el 10% directamente en sitios de intercambio de archivos. Más datos: el 39% de las personas todavía usa y compra CDs; el 27% escucha en reproductores de MP3 y el 32%, en los teléfonos celulares. En el caso de los adolescentes, el 64% escucha música a través de YouTube; pero el 56% escucha música en la radio, mientras el 53% usa iTunes. Todos los números, acá.

Dimensión desconocida

Habla Goggi, el bajista de Sigur Ros, una banda del más allá donde los músicos se sienten mediums.

// Por Nicolás Artusi

Música para tirarse al vacío o canciones para flotar: Tom Cruise se despeina en la terraza de un rascacielos en Vanilla Sky, con la misma pulsión inconsciente del que se asoma a la baranda de un balcón: saltar. Y lo que se oye es Sigur Rós, el soundtrack perfecto para la aventura onírica, tocando la canción que resume su “espíritu”: The Nothing Song¿Qué hace un islandés cuando se aburre? Nada. Sigur Rós nació en agosto de 1994, el mismo día que Sigurrós (o “Victoria Rosa”), la hermanita del cantante Jónsi. Y desde entonces, ofreció su rock insular sólo a una camarilla de entendidos, abusó de su “imagen de personas serias y ausentes”, al decir de Jónsi, y le esquivó a la masividad hasta Takk (“Gracias”), el disco sindicado como el más “popular y fácil” de Sigur Rós. “Le tendrías que preguntar a la discográfica si es el más popular”, le dice al Sí! el bajista Georg Hólm (29, alias “Goggi”), por teléfono y en inglés. “Pero, sí: probablemente sea el más fácil”.  Sigue leyendo

Semillas de maldad

Ahora dicen que, desde que probaron la marihuana, “aman a toda la Humanidad”. Pero hace 10 años crearon la primera banda de teen pop nazi. Las descubrí en un viaje a California. Conozcan a las monstruosas Prussian Blue.

// Por Nicolás Artusi / Burbank, California

La ilusión de una América republicana y democrática se desvanece cuando la prensa te informa de cada paso de los miembros de la monarquía local (Paris, Mary Kate, Lindsay, Jessica) y directamente se pulveriza cuando te presenta a las que vienen en la línea de sucesión: las hermanitas Lamb y Lynx, princesas herederas del pop, cantantes del grupo Prussian Blue (“azul prusiano”), portavoces de la supremacía blanca y admiradoras confesas de Hitler. Si pasás una temporada en Burbank (“una ciudad tan conservadora que se parece más a Kansas que a la enloquecida Hollywood”, avisa Yahoo! Travel) podés encontrar su disco en la sucursal de Virgin o toparte con ellas al sintonizar ABC, el canal 7 del aire local, donde hicieron caritas ante las cámaras del programa Primetime. Lamb y Lynx Gaede son casi como cualquier americanita de 13, nativas de Bakersfield, acá nomás en California, y poseedoras de la mayor ambición nacional: alcanzar una estrella. Sigue leyendo

La adicción del pop a su propio pasado

Vivimos en una era en la que la cultura pop enloqueció por lo retro y la conmemoración: el reconocido crítico inglés de rock Simon Reynolds publica el libro Retromanía, la adicción del pop a su propio pasado, que analiza el furor por bandas que vuelven a juntarse, las reediciones, los mashups, las biopics y los documentales de rock. La sobreabundancia de influencias e imágenes del pasado producto de las nuevas tecnologías (MP3, iPod, YouTube, blogs, MySpace, Spotify, etc.) parece haber convertido a artistas y oyentes en arqueólogos, profanadores y archivistas. Y al reciclado y la recurrencia en rasgos estructurales de la escena musical. Reynolds se pregunta: “¿Nos dirigimos acaso hacia una especie de catástrofe ecológico-cultural, en la que la búsqueda en los archivos de la historia del rock también se agotará? ¿Qué sucederá cuando nos quedemos sin pasado? ¿Hay algo en el paisaje musical actual –artistas como LCD Soundsystem, Lady Gaga o The White Stripes– que sea lo suficientemente rico para sustentar formas futuras de revivalismo? ¿O es que acaso el reciclado degradará el material original hasta un punto en el que ya no se le pueda extraer valor de uso alguno?”.